別調集

執著所愛終不悔，夏卡爾/乾杯雙人組

~~儀

行萬里路需讀萬卷書？最有國際體驗的人

~~進

如此寬闊，如此優美，如此矚目  Jarajeff christo/ 被包圍的島/ 邁阿密

~~婷

這一對夫妻生活是可以盡情揮灑的( Jackson Pollock/ detail of number 27 )

必有一種閒情( Bartolome Esteban Murillo, Spanish,1617-1682 )

阮囊不能羞澀       維梅爾《秤珍珠的婦人》

才能去體驗異國風情

接下來這一位：

一種閒適、淡定   一種風月情懷

像枯山水  外表寂然  內裡盪漾  (京都  龍安寺  石庭)

ㄧ個故事   沉靜的力量(羅斯柯/ 藍橘紅)

只讓自己照見  不見於別人(特嘉/ 浴女)

集三千寵愛於一身(維納斯的誕生)

袒裎(按，同義詞坦誠)  正背面都很美

~~林

古道熱腸的個性，滿足每個人的需求，讓人如在磨坊裡的舞會般歡樂。

時間對他而言只是個參考(達利/記憶的固執)

邪教課程

夫唱婦隨(特嘉/舞者雕塑)

~~Tina

想想看，在誰的心中1不會只是1？( Jasper Johns/ 彩色數字)

充滿奇思妙想的腦袋  (畢卡索)

姿態有ㄧ種張揚( Alexander Calder  按，他自我解嘲，外星人嘛！)

從不容打破的戒律到邊界的圓融(Frank Stella→Henry Moore)

~~媛

他的面貌漸漸的削減，寫照之一(Jean Honore Fragonard作品。按，這一張跟雷諾瓦的《彈琴少女》是雄獅粉蠟筆裡會附的畫片之一，小時看到就深深著迷。)

像個靜物似的

他喜愛的畫家也畫這題材(Jean Baptiste Camille Corot ，按，停下畫筆閱讀的女子)

他喜愛的畫家之ㄧ(魏斯)的作品透顯出他的心性：一扇無需華美的窗，微風習習，外面的大千世界盡收眼底。

他是那麼喜歡小挑戰，非科學實證的，在感性與理性之間探索。例如他自己的畫作之ㄧ，白桔梗、白花瓶、白桌巾，如何用浪漫揮灑恣意的筆觸畫出不同的白。

現階段她最需要的可能是‧‧‧‧‧‧青壯ㄟ  ㄟ塞！   大叔嘛  ㄟ塞！

~~就是我啦！

接下來便是討論提問，但是，我有三個圖片題先討論：

一、蒙娜麗莎的眼睛為何會一直看著你？(幾年前科工館達文西特展時，告訴觀眾有這麼一個好玩的現象，卻沒提供答案，現在問會員們知道嗎？)

下圖同樣是達文西畫的女子像，便沒有看著你的眼神。

會員實際從左右兩側走動的看著蒙娜麗莎確實如此。

我的看法，有一股環繞整張構圖的力量在牽引著，而這股力量的最高點銜接於蒙娜麗莎的雙眼高度(請看我畫的藍色線條)，當我們在右邊看她時，左邊的力量無形中牽引我們的視覺；反之亦然。

媛說，她的坐姿也有關，臉大部分朝我們的左邊，卻看向右邊；她的左肩朝向我們，身體卻朝向著我們的左邊。

二、作者說不要迴避慾望。

與色情作品有何差異？以下作品何者最具煽惑力？

媛表示，經過創作，那種情色意味都不見了。

我說畢卡索橫躺的裸女點出重點 

儀說莫迪里亞尼肉慾的皮膚質感 

魏斯窗邊少女

安格爾泉的象徵性，媛說濕潤很具代表性 

雷諾瓦豐膩的肌膚 

手的位置的暗示性

三、從藝術作品中得到莫忘初衷的提示 

作者說藝術品可以提醒我們最初的那份真摯感情的持續。因為藝術品裡男女之情較容易找，所以就以此為討論重點。

克林姆的亞當與夏娃           夏卡爾的愛在月明時

席勒

照相寫實時期

孟克

《壞男孩》對慾望需求的不確定感。沒有裁剪是因為待會兒會有藝術是什麼的問題，書頁上方各有一男一女的畫作，也叫藝術。

四、我們真的有不需藝術品的一天嗎？

媛表示，我們還不清楚自己的定位、想法所以需要，但，當內心的澎湃情感可以有適當的管道抒發時便不需要。

菁說，吃不飽的人沒有藝術的考量。

媛，梵谷呢？他很窮還是創作。

儀立即說他有弟弟當後盾啊！

菁，他不夠餓！(按，一個不知下一秒是否會存活的人，沒有藝術的思慮。)

五、關於品味

媛先說明她的疑問，像英國攝政時期或義大利梅蒂奇家族等為了開發土地，蓋漂亮的連棟房屋賣，很賺。這種家族企業累積了世代的美感眼光；而我們沒有這背景，如何培養？

進說，多練習，例如紅酒的品嘗。

婷說，敏銳度有時是天生的。

媛，知識性也很重要。

進，像我就看不懂時裝年代，敏婷就很清楚(眾人說，男人的通病啊！)

儀，看懂跟用在自己身上還是有差距，有人買得起名牌卻不會用名牌。

進、婷，美是很主觀的，多看還是可提升程度的。

六、藝術是(      )

太大的問題，詩媛說是獨特的自我！

儀說，生活的調劑、精神的糧食。

出題者菁，藝術是愛與美。(儀嗆她等於沒答)

七、為了導入聚會最後我做的書摘，我再次將話題拉回，問品味具備的要件？

媛，感受力、分辨的能力，而分辨能力跟訓練有關。

我說是龜毛，進點頭同意要堅持。(眾人再度想起千利休那可怕的堅持，他的老婆宗恩真可憐啊！XD )

我舉了個無法領教的學習品味的例子，禪風流行時的白掛衫；菁也附合鴨舌帽、白棉衫的例子；手染服也曾讓婷倒胃口。

品味不該是這樣。

我以艾倫提波頓寫的《擁抱逝水年華》裡談到美的問題，事實上也是關於品味的問題做為補述(按，順序是以我的想法分類)：

怎麼品味

‧我們該去的地方不是伊利耶─ ─貢布雷。如果真要向普魯斯特致敬，該是用他的眼光來看我們自己的世界，而非用我們自己的眼光來看他的世界。P216

‧這種人不了解視覺的價值在於怎麼觀看，而非看到的東西。P215

‧我們概念中的「看山」，如往阿爾卑斯山一遊，睜大雙眼收納美景。但這只是第一種視覺，也是比較等而下之的一種，還有一種視覺是以心靈之眼來重塑物體，用心欣賞。P179

‧這件事再次強調美是需要努力尋找的東西，不會主動跑到我們眼前。美也要求我們注意細節，細看那棉質衣服的白，以及船身映射出來的海洋，……p162

為何品味出問題

‧對這世間的東西，我們為何不能做更進一步的欣賞？問題不單是不夠專注或懶惰，也有可能源於我們對美麗的影像接觸不夠。在我們的世界中，這些影像不是遙不可及，往往近在咫尺，可以做為我們的引導、啟發我們。P158

‧即使是和偉大的藝術格格不入、不入流的東西，作家也能玩賞得津津有味。P47

關於藝術存在的必要性

‧普魯斯特這麼形容藝術家：「他們能夠把不該提起的事精確地說出。」p141~142

‧每一件成功的藝術作品，都可以重新使我們的眼睛見到一種扭曲的或遭到忽視的真實面。普魯斯特這麼說：我們的虛榮、我們的熱情、我們的模仿精神，以及我們抽象的知識、習慣，凡此種種都會影響我們觀看事物的方式。藝術作品的任務就在於去除這種影響，讓我們回到心中未知的深處。P110

綜合言之

‧快樂對身體是好事，但只有在悲傷時，我們才會鍛鍊心靈。P75(按，我們要接受考驗與鍛鍊)

‧我們不能以自己感受過的痛苦，來做為衡量別人痛苦的依據。P71(按，我們要有同理心，才能去感受與學習)

以這樣的聚會方式來跨年，不知您喜歡否？

期待下次再相會！